森系水彩风格插画教程

今天为你们带来的表演是「森系水彩风格插画」。接下来，就由插画部的青灯开始他的表演！

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hihihi，大家好呀我又来啦！我是处在肩颈康复期的青灯，最近由于经常久坐右侧肩膀酸痛，大家记得保持运动哦~~这次给大家带来的是森系水彩风插画，画水彩可好玩了答应我一定要试试看！

知识重点：构图&元素构成、角色设计、笔刷使用技巧

操作工具：数位板 | Photoshop

操作难度：★★★☆☆

在学习插画之前，我们先欣赏一下艺术家Cicely Mary Barker在1931年发表的《Flower Fairies of the Spring》插画作品，这个系列作品绘制了26个不同的花仙子，每种花仙子对应了一种不同的植物，画面中的小孩在花丛中玩耍的状态充满了童趣，仿佛是在花丛中采蜜的蝴蝶精灵一般。这次学习的就是这组水彩的刻画技法。

艺术家Cicely Mary Barker的插画作品,仅供赏析

接下来我们对水彩画先进行了解：

“水彩画”是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。其本身而言具有两个基本特征：

①水彩本身覆盖力不强，颜料有透明性，铺色的时候会透出底色。

②绘画过程中水的流动性，在一个区域里的颜色是不均匀带肌理的，同时在颜色清晰处会有水彩边缘。

分析完水彩的特点，我们重点学习一下Cicely的笔触技巧：可以看到人物的面部、身体的颜色过度柔和，在植物和场景上的笔触会偏硬，水彩笔刷痕迹很明显。

艺术家Cicely Mary Barker的插画作品，仅供赏析

确定主题收集图片素材：

我这次的主题是“心不在焉的音乐会”，我们可以先对主题从人设和场景两个方面进行思维发散。人设分为：洛丽塔女主、小浣熊主场、拽哥考拉和活宝小鸟，可以从他们的性格以及正在做什么进行思维发散。场景我设定在夜晚的后花园门口，主角们在树荫下开音乐会。

思维发散之后，我们的画面小故事就完成了：角色们表面上像是女主在指挥小熊唱歌，但是小熊脾气倔不给好处就不张嘴，女主要一边指挥一边从果篮里面拿出苹果贿赂它唱歌，头上的一对小鸟一只在唱歌一只在嫌弃，大家都有各自的小算盘。

接下来就可以根据这些标签来找参考了，这里除了百度、花瓣和淘宝再推荐一个网站www.veer.com 。这个网站可以更精准的找到一些人物动态动作和动植物的素材，而且图片比较高清真的很不错。

图片来网络，仅供赏析

角色绘制：

①女主

先提取框架然后调整头身比和头部朝向，并根据设定加入一个指挥家的手部姿势，接着加肉。

然后给角色加上五官和大波浪头发~

TIPS：在绘制五官的时候要注意五官间距对人物气质的影响。很多时候觉得人物不好看的时候问题可能就出现在五官间距上。人物五官过于紧凑会让人物显得比较凶，五官舒展之后，人物会比较柔和。

接着找一些洛丽塔的服装并尝试一下把找到的参考拼凑一下，再画我们的角色身上。

②动物绘制

首先提取动物轮廓并总结出来，例如小浣熊的头有点像个钻石加两个三角形，然后调整比例强化这个这些特征，让角色看来更可爱一些，接着在基础上丰富五官和尾巴，最后调整姿势加上装饰一个可爱的小浣熊就好了。

同理画出考拉和两只小鸟。

场景搭建：

场景搭建我们可以学习一下Cicely的这张构图，这三个人物里主角在中间，配角在左右两边，主角和配角1在相互对视，配角2在听他们讲话同时朝向主角，三个人形成互动。

对应我们这张画也是一样，女主和左下的小浣熊互动，右边的考拉在看女主，角色之间互动形成三角形构图。

③场景元素绘制

根据花园入口的设定我找了弧形的拱门，花纹调整一下，然后我想让拱门上长一些花和植物，这里找到一些不同形状的花，再加上一些怀表和缎带的元素，远景用一些树和植物做点缀就完成啦~

TIPS：我给小浣熊垫了个小凳子，让他跟主角互动时离的更近一点，跟右边的考拉的高度区分出来。

最后用速写铅笔勾一下线条，注意线条要用点力让线条实一点，防止后续画面发灰轮廓不清晰。

配色时注意颜色搭配，使画面达到一种明确氛围，比如神秘的、温馨的、欢快的。

邻近色可以使画面更加协调舒适可以营造出舒适的氛围，对比色可以让画面更丰富更有冲击力，同时让元素之间更有层次。

我的这张图是神秘、幽默的氛围，这里我选择了粉绿为主的对比色，黄蓝为辅色的方案。为了使画面颜色协调，注意统一颜色之间的饱和度和明度。同时要注意颜色的占比，可以列一个长条图画出配色的比例，主色要比例最大，其他辅色点缀色占比要小。

接着我们来绘制色稿。色稿绘制可以遵循前暖后冷的逻辑：暖色放在前景和人物上，冷色安排在远景和地面上。另外主角身上的颜色对比要拉开，可以看到人物的鞋子和帽子是暗色，裙子边缘和领子是亮白色，都是画面中对比最强的颜色，同时红色头发跟环境的蓝绿色的背景做了区分。

同理，我们可以多配一些颜色方案~

笔刷介绍：

又到了我们的上魔法阶段~~这次的水彩笔刷我按照绘画步骤整理好了

这里重点介绍一下这次的笔刷：

1. 速写铅笔：笔刷较实，有颗粒感，主要用于勾线。

2.水彩铺色：会有水彩透纸效果，主要用于基础铺色。

3. 水彩笔刷：笔刷有透纸晕染效果，主要用于加重颜色。

4. 撒盐水彩：有丰富的颗粒质感，主要用于加重颜色，增加肌理质感。

5. 涂抹晕开：可以将颜色晕染开来，是水彩绘画的后悔药，可以抹掉过重的颜色。

 铺色：

铺色第一步我们先在线稿底下铺一个米黄色的底，这样我们在后续铺色时整体透出黄色，画面会更和谐统一。

第二步我们先把色稿放在边上然后吸色，用【水彩铺色】笔刷铺色，注意铺色的时候分好图层，最好一个颜色一个图层，这样方便后续叠加肌理和调试。

TIPS：铺色的时候要一笔铺完色，中间断笔再画会导致颜色叠加。

TIPS：要控制铺色的区域不要超出线稿的区域，不然会和其他地方的颜色叠加显得粗糙，如果画出去了擦掉就可以了。

TIPS：在铺色的时候可以在暗部和线条密集的地方用力画就会有轻重变化。

铺完颜色颜色后整体的复古水彩效果就出来啦！

角色刻画

①五官刻画

用【水彩铺色】笔刷在眼下、鼻子、眼眶、耳朵和阴影处轻轻加重，基于颜色越重面积越小的方法。如果加重效果不明显就再用力画一笔，颜色就会明显。最后把多余的颜色擦掉。

然后用同样的方法继续加重瞳孔、嘴唇、眼皮、阴影区域拉开对比，最后用【速写铅笔】点上一些雀斑再点上高光，一个美美的五官就出来了。

②头发刻画

画的时候先区分好暗部，然后用【水彩笔刷】在对应的暗部和线条密集的地方加重，接着再新建图层再加重。

TIPS：如果上色区域过于生硬可以用涂抹工具轻轻涂抹，让颜色过度柔和。

头发及面部刻画就绘制完成了。

③服装道具刻画

这里将光源设定为左上打下来的光，衣服的暗面统一在右侧，注意还有衣服的褶皱处和物件重叠处的阴影也作为暗面处理。这里我在裙子两侧加了两片重色的布并在上面加了蕾丝花边装饰裙子，注意蕾丝也是有投影的哦！

下一步把衣服上的花纹加上，用【速写铅笔】勾蕾丝边线，接着再把其他元素用同样的方式刻画一下。

绘制鞋子和帽子时，先用【水彩笔刷】加重再用【撒盐水彩】叠加的方式逐步加重暗部。鞋尖这里我把顶部压暗下面用冷色提亮，跟鞋面做出区分，这里主要加重鞋子的暗部和靠近金色绑带的附近，以及鞋子红色内里的暗部。

帽子表面刻画后加一些线条的装饰，内面加了格纹装饰，最后在帽子暗部边缘和装饰绑带边缘加入一些环境色让帽子颜色丰富一点。

人物袖子上的纱可以吸环境色用【水彩笔刷】在暗部画出来。

④动物刻画

其实动物的刻画跟人物的刻画的逻辑是一样的，就是用【水彩笔刷】加【撒盐水彩笔刷】逐步加重暗部重色面积。最后用【速写铅笔】绘制装饰线条，可以点一些笔触表示毛毛的粗糙感。

同理画出考拉和小鸟。

画完小动物后我们就已经完成60%了~

可以欣赏一下自己的成品3秒哈哈，3..2.1……好啦，接着我们把剩下40%的氛围元素解决。

背景元素绘制

画花之前可以先分析花的特点，然后画的时候注意突出这两个特点。

使用【水彩笔刷】，第一步加重花心，第二步加重花瓣边缘，第三步用深色压中花朵间隙，并丰富花瓣卷起的颜色。

在画顶部叶子的时候重点加重靠近怀表和花朵的阴影部分，还有叶片夹角处，接着继续加重花朵边缘、怀表暗部并加上装饰花纹，最后加上高光。

TIPS：画怀表的时候可以把怀表拆分成外框和内部两块来分析颜色规律：可以发现外框的高光和阴影都是呈对称的，右上有阴影，左下一定就会有，同理高光也是一样；内框阴影在光源往反方向柔和过渡，且在同位置靠近边缘出会有明显的弧形高光。

石柱的刻画方法同理。

石柱和花卉已经绘制完整，我们来看看整体效果吧。

接下来我们把石柱后面的树画一下，在刻画的时候先用【水彩笔刷】轻轻铺上重色然后再用点的方式加装饰，点的位置会在有弧度和阴影处密集，最后在每层植物的底部刷上一点环境色会让每层植物衔接的更自然一点。

草坪我们先把人物脚下的阴影画出来，然后把身后地面和山坡，最后加上植物装饰就ok了。

现在我们要把天空点亮了，点一些白点再用【水彩铺色】笔刷轻轻画一圈，朦胧的星星效果就出来了。

最后，在PS里用曲线工具调整让画面亮部加强让画面更通透，这里我主要加强了画面的灰亮部和蓝色的灰亮部，让画面整体更通透。当然也可以传到手机里调整滤镜，也是个不错的选择。

一张美美的森系水彩就画完了，让我们欣赏一下成品吧~

1. 构思角色时多丰富设定的关键词，以便明确感觉气质去找到合适的参考。

2. 铺色的颜色区域分层且不要重叠。

3. 刻画时先分析物件光源，明确阴影位置再画，防止画面脏。

4. 叠加颜色遵循阴影颜色越重面积越小，高光越亮面积越小的逻辑，让暗的更暗，亮的更亮，拉开对比。